Lost in Plain Sight: Gaspar Cassadó’s Iberian Legacy

Instituto Cervantes presents at the stunning St Anns Church a recital on the work of Spanish cellist and composer Gaspar Cassadó (1897-1966). Regarded as one of the top cellists of the 20th century whose work continues to be played worldwide, his name and history remain mostly forgotten in Spain and abroad. An early advocate for the modern cello, he played an active role in trying to expand the repertoire for cellists, composing and collaborating with composers of his time like Luigi Dallapiccola (1904-75) who dedicated a concerto to him. Today, his name remains connected to that of his world-famous teacher, Pablo Casals (1876-1973), and fraught by the complicated legacy of the Spanish Civil War (1936-1939). Cassadó’s significance in cello performance and composition deserve a new look as his works reflect important musical trends in pre-war Europe regarding the concept of a regional or national sound.

As part of a research project to recover his legacy while examining of what could be identified or understood as a “Spanish sound” in 20th century classical music, the recital presents a combination of lecture with Profesor H. Rosi Song and performance with Rachelle Hunt (violinist), Katie Tertell (cellist) and Nami Ejiri (pianist), where the audience is invited to learn about the life and work of Cassadó in conversation with the work of other composers.

This event, part of an international cultural project, is made possible by a Research Impact grant from Durham University, and the support and collaboration of Instituto Cervantes Manchester.

Programme

Enrique Granados (1867-1916)

• Intermezzo from the opera “Goyescas” (1915), arr. by Gaspar Cassadó for cello and piano

Manuel de Falla (1876-1946)

• Suite Populaire Espagnole (1914), arr. by Paul Kochanski for violin and piano: “El paño moruno”, “Nana”, “Canción”, “Polo”, “Asturiana,” and “Jota”

Ricardo Viñes (1885-1943)

• 4 Hommages pour le piano: No. 1 Menuet Spectral (À la memorie de Maurice Ravel) (1924), piano

Claude Debussy (1862-1918)

• Sonata for cello and piano in d minor (1915)

1. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
2. Sérénade: Modérément animé
3. Finale: Animé, léger et nerveux

Intermission

Gaspar Cassadó (1897-1966)

• Dance du Diable Vert (1926), violin and piano
• Sérénade (1925), cello and piano
• Requiebros, dedicated to Pablo Casals (1932), cello and piano
• Piano Trio in C major, dedicated to Alfredo Casella (1926-29), violin, cello and piano

1. Allegro risoluto – Allegro ma non troppo
2. Tempo moderato e pesante – Allegro giusto – Tempo
3. Recitativo. Moderato ed appassionato – Rondo. Allegro vivo

About the artist

Rachelle Hunt. American violonist who did her solo debut with orchestra at the age of nine, since has appeared as a soloist with orchestras throughout the United States, Europe, and South America. Since 2011, she has held a full-time position as a violinist in the Frankfurt Radio Symphony Orchestra (hr-Sinfonieorchester). Additionally in recent years, she has appeared as a soloist with ensembles such as the Strings of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, the Frankfurt Strings, the Schleswig-Holstein Musik Festival Chamber Orchestra (Germany/International), the Neue Philharmonie Westfalen (Germany), and the Orquesta Filharmónica de Ecuador (Ecuador). Ms. Hunt has been a top prize-winner in numerous international and national competitions in the USA and Europe (Kingsville, Corpus Christi, etc). She has performed as a soloist in such venues as the Concert Hall and Millennium Stage at the Kennedy Center and Strathmore Hall in Maryland, the Sendesaal of the Hessischer Rundfunk, the Auditorio Jorge Fabio Lozano (Colombia) and Casa de la Música (Ecuador), as well as being heard on the nationally broadcast “From the Top” on NPR. She has also been featured on the public radio stations hr2 and hr3 in Germany, on ValeTV in Venezuela and on Colombian TV.

Katie Tertell is American cellist, who resides in the UK and enjoys a rich and varied experience as a freelance artist in Europe and America. She is Artistic Director and Founder of the Appalachian Chamber Music Festival, headquartered in Harpers Ferry, West Virginia. A former member of the RTÉ National Symphony Orchestra of Ireland, Katie now curates several of her own projects and collaborations alongside performance and recording work with numerous European symphony and chamber orchestras. She enjoys performing internationally at chamber music festivals and series and working with composers on creative projects and commissions. Katie is a recipient of several honours and awards including an “Exceptional Talent” visa awarded by Arts Council England and teaches cello at Durham University (UK).

Katie performs in live and recorded broadcasts for BBC Radio 3 and RTÉ Lyric FM on a regular basis, and enjoys reaching audiences both near and far through various broadcasts and recordings including a number of films and award-winning discs. She has performed live on BBC Radio 3’s “In Tune” program, appeared as principal cello of the Ulster Orchestra at the BBC Proms and guest principal with the English Symphony Orchestra and Welsh National Opera. In addition to symphonic work, she freelances with a variety of internationally-acclaimed chamber orchestras, some of which include the Scottish Chamber, Irish Chamber, London Chamber Orchestra, City of London Sinfonia and Royal Northern Sinfonia. She is a member and acting Chair of the groundbreaking female-led chamber music collective Musici Ireland, based in Wexford, Ireland.

Nami Ejiri was born in Tokyo. Her grandfather’s extensive classical record collection and piano lessons with Takahiro Sonoda, who had worked as a pianist with Herbert von Karajan and Sergiu Celibidache, among others, awakened her love of European music at the age of three. At the Toho Gakuen School of Music in Tokyo, she studied piano with Prof. Yoshimi Tamaki and, as the best graduate of all Japanese universities, was allowed to play in front of the Imperial Family of Japan. Traveling for concerts and competitions regularly took Nami Ejiri to Europe and since 1998 she has been living in Germany, the cultural area whose music she particularly loves. In the same year she began her studies at the Frankfurt University of Music and Performing Arts with Prof. Lev Natochenny and graduated with distinction. Since 2006, she has had a teaching position in piano at the Frankfurt University of Music and has been teaching at the Dr. Hoch’s Conservatory in Frankfurt am Main. She gives master classes at home and abroad and is also a jury member at various competitions (including “Vianna da Motta” in Portugal and “Les Etoiles du Piano” in France). Her students are prizewinners in various national and international competitions. Nami Ejiri has won prizes at numerous international piano competitions. In 2001 she won the Vianna da Motta competition, Portugal. She received further awards in Italy (Porrino, Pecar, Cantu, Casella), Austria (Beethoven/Vienna), Poland (Chopin/Warsaw) and Japan (Tokyo International, Sonoda/Oita).

Professor H. Rosi Song holds a Chair in Hispanic Studies at Durham University. A specialist in 20th and 21st century Spanish culture and literature, she is the author of Lost in Transition: Constructing Memory in Contemporary Spain (Liverpool UP, 2016) and the co-editor of Traces of Contamination: Unearthing Francoist Legacy in Contemporary Spanish Discourse (Bucknell UP, 2005) and Towards a Cultural Archive of la Movida: Back to the Future (Farleigh Dickinson UP, 2013). She is one of the Series Editors for Culinaria, a new book series from the University of Toronto Press on Food Studies, and serves on the editorial board for Toronto Iberic Series as well. Her most recent book, co-written with Anna Riera, is A Taste of Barcelona. The History of Catalan Cooking and Eating (Rowman and Littlefield, 2019).

Doors open: 6.30 pm

Tickets

General admission: £15

I. Cervantes students admission*: £10

*Students and Library ID card members of the Instituto Cervantes in Manchester.

For more information, contact: cultman@cervantes.es

El Instituto Cervantes presenta en la impresionante iglesia de Santa Ana de Mánchester un recital sobre la obra del violonchelista y compositor Gaspar Cassadó (1897-1966). Considerado uno de los mejores violonchelistas del siglo XX, cuya obra sigue siendo interpretada en todo el mundo, su nombre y su historia permanecen casi olvidados en España y en el extranjero. Uno de los primeros defensores del violonchelo moderno, desempeñó un papel activo en el intento de ampliar el repertorio para los violonchelistas, componiendo y colaborando con compositores de su época como Luigi Dallapiccola (1904-75), que le dedicó un concierto. Hoy en día, su nombre sigue ligado al de su mundialmente conocido maestro, Pablo Casals (1876-1973), y cargado de la complicada herencia de la Guerra Civil española (1936-1939). La importancia de Cassadó en la interpretación y composición del violonchelo merece una nueva mirada, ya que sus obras reflejan importantes tendencias musicales en la Europa de preguerra en relación con el concepto de un sonido regional o nacional.

El concierto parte de un proyecto de investigación para recuperar su legado, al tiempo que se examina lo que podría identificarse o entenderse como un «sonido español» en la música clásica del siglo XX, y presenta una combinación de conferencia con el profesor H. Rosi Song y concierto con Rachelle Hunt (violinista), Katie Tertell (violonchelista) y Nami Ejiri (pianista), donde se invita al público a conocer la vida y la obra de Cassadó en conversación con la obra de otros compositores.

Este evento, que forma parte de un proyecto cultural internacional, es posible gracias a una beca Research Impact de la Universidad de Durham, y al apoyo y colaboración del Instituto Cervantes de Manchester.

Programa

Enrique Granados (1867-1916)

• Intermezzo from the opera “Goyescas” (1915), arr. por Gaspar Cassadó para cello y piano

Manuel de Falla (1876-1946)

• Suite Populaire Espagnole (1914), arr. por Paul Kochanski para violin y piano: “El paño moruno”, “Nana”, “Canción”, “Polo”, “Asturiana,” y “Jota”

Ricardo Viñes (1885-1943)

• 4 Hommages pour le piano: No. 1 Menuet Spectral (À la memorie de Maurice Ravel) (1924), piano

Claude Debussy (1862-1918)

• Sonata para cello y piano en d minor (1915)

1. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
2. Sérénade: Modérément animé
3. Finale: Animé, léger et nerveux

Intermedio

Gaspar Cassadó (1897-1966)

• Dance du Diable Vert (1926), violin y piano
• Sérénade (1925) cello y piano
• Requiebros, dedicada a Pablo Casals (1932), cello y piano
• Piano Trio in C major, dedicado a Alfredo Casella (1926-29), violin, cello y piano

1. Allegro risoluto – Allegro ma non troppo
2. Tempo moderato e pesante – Allegro giusto – Tempo
3. Recitativo. Moderato ed appassionato – Rondo. Allegro vivo

Artistas

Rachelle Hunt. Violinista estadounidense que debutó como solista con orquesta a los nueve años, desde entonces ha actuado como solista con orquestas de todo Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Desde 2011, ocupa un puesto a tiempo completo como violonista en la Frankfurt Radio Symphony Orchestra (hr-Sinfonieorchester). Edemás, en los últimos años ha actuado como solista con conjuntos como Strings of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Frankfurt Strings, Schleswig-Holstein Musik Festival Chamber Orchestra (Alemania), Neue Philharmonie Westfalen (Alemania), y la Orquesta Filharmónica de Ecuador (Ecuador). Rachelle Hunt ha sido galardonada en numerosos concursos internacionales y nacionales en EEUU y Europa (Kingsville, Corpus Christi, etc.). Ha actuado como solista en lugares como la Sala de Conciertos y el Millennium Stage del Kennedy Center y el Strathmore Hall de Maryland, el Sendesaal de la Hessischer Rundfunk, el Auditorio Jorge Fabio Lozano (Colombia) y la Casa de la Música (Ecuador), además de ser escuchada en la emisión nacional “From the Top” de NPR. También ha aparecido en las radios públicas hr2 y hr3 de Alemania, en ValeTV de Venezuela y en la televisión colombiana.

Katie Tertell es violonchelista estadounidense, que reside en el Reino Unido, con una rica y variada experiencia como artista independiente en Europa y América. Es directora artística y fundadora del Festival de Música de Cámara de los Apalaches, con sede en Harpers Ferry, Virginia Occidental. Antiguo miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda de la RTÉ, Katie dirige varios proyectos y colaboraciones, además de actuar y grabar con numerosas orquestas sinfónicas y de cámara europeas. Le gusta actuar a nivel internacional en festivales y series de música de cámara y trabajar con compositores en proyectos creativos y encargos. Katie ha recibido varias distinciones y premios, incluido un visado de «Exceptional Talent» concedido por el Arts Council England, y es profesora de violonchelo en la Universidad de Durham (Reino Unido).

Katie actúa en directo y en grabaciones para BBC Radio 3 y RTÉ Lyric FM con regularidad, y disfruta llegando al público de cerca y de lejos a través de diversas emisiones y grabaciones, incluyendo varias películas y discos premiados. Ha actuado en directo en el programa “In Tune” de Radio 3 de la BBC, ha aparecido como violonchelo principal de la Orquesta del Ulster en los Proms de la BBC y ha sido invitada como principal con la Orquesta Sinfónica Inglesa y la Ópera Nacional de Gales. Además de su trabajo sinfónico, trabaja como freelance con diversas orquestas de cámara de renombre internacional, como la Scottish Chamber, la Irish Chamber, la London Chamber Orchestra, la City of London Sinfonia y la Royal Northern Sinfonia. Es miembro y presidenta en funciones del innovador colectivo de música de cámara dirigido por mujeres Musici Ireland, con sede en Wexford (Irlanda).

Nami Ejiri nació en Tokio. La extensa colección de discos clásicos de su abuelo y las clases de piano con Takahiro Sonoda, que había trabajado como pianista con Herbert von Karajan y Sergiu Celibidache, entre otros, despertaron su amor por la música europea a los tres años. En la Escuela de Música Toho Gakuen de Tokio, estudió piano con el profesor Yoshimi Tamaki y, como mejor graduada de todas las universidades japonesas, se le permitió tocar delante de la Familia Imperial de Japón. Los viajes para asistir a conciertos y concursos llevaron a Nami Ejiri con regularidad a Europa y desde 1998 vive en Alemania. Ese mismo año comenzó sus estudios en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Frankfurt con el profesor Lev Natochenny y se graduó con distinción. Desde 2006, es profesora de piano en la Universidad de Música de Frankfurt y enseña en el Conservatorio Dr. Hoch de la misma ciudad. Imparte clases magistrales en su país y en el extranjero y es miembro del jurado de varios concursos (entre ellos el «Vianna da Motta» en Portugal y «Les Etoiles du Piano» en Francia). Ha recibido otros premios en Italia (Porrino, Pecar, Cantu, Casella), Austria (Beethoven/Viena), Polonia (Chopin/Varsovia) y Japón (Internacional de Tokio, Sonoda/Oita).

H. Rosi Song ocupa la cátedra de Estudios Hispánicos de la Universidad de Durham. Especialista en cultura y literatura española de los siglos XX y XXI, es autora de Lost in Transition: Constructing Memory in Contemporary Spain (Liverpool UP, 2016) y coeditora de Traces of Contamination: Unearthing Francoist Legacy in Contemporary Spanish Discourse (Bucknell UP, 2005) y Towards a Cultural Archive of la Movida: Back to the Future (Farleigh Dickinson UP, 2013). Es una de las editoras de la serie Culinaria, una nueva serie de libros de la University of Toronto Press sobre estudios alimentarios, y también forma parte del consejo editorial de la serie Toronto Iberic. Su libro más reciente, escrito conjuntamente con Anna Riera, es A Taste of Barcelona. The History of Catalan Cooking and Eating (Rowman and Littlefield, 2019).

Apertura de puertas: 18.30 h

Entradas

Admisión general: 15 £

Admisión reducida*: 10 £

*Estudiantes y usuarios de la Biblioteca Jorge Edwards del Instituto Cervantes de Manchester.